中西美术比较目前国内外研究现状和发展趋势是怎样的？我在学校成绩中等，但我热爱美术，绘画也还不错，想做美术生，但不知未来就业前景怎样，能给一些建议吗？
1、中西美术比较目前国内外研究现状和发展趋势是怎样的？
中外美术教育的比较研究
20世纪90年代以来，对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上，开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较，在分析两者长处与局限的基础上，寻求适合我国国情的美术教育发展道路的研究倾向。
在中西美术教育思想比较研究方面，1992年，尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》[xxv]的论文。他首先论述了英国教育家里德（Herbert Read）与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着，分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想，并以此为基础，提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有1定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。1993年，侯令（北京崇文区教育学院）在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》[xxvi]的文章。他认为DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如，美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如，在中国的美术欣赏领域里，包含了美学、美术批评、美术史3大领域，而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是1篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。1997年，李小夫（湖南郴州市2中）发表了题为《儿童中心论、DBAE与素质教育》[xxvii]的文章。他指出儿童中心论与DBAE理论在教学思想上存在着许多分歧，但在整体上则具有以个人为本位的共同点。他认为以我国的新美术教学大纲（1992年）为代表的美术素质教育理论比上述两种理论更具有科学性，也更适合我国国情。他列举了我国现行美术教学大纲的特点，并从马克思主义理论、心理学、生理学、教育学等角度分析了制定这1大纲的基础。与此同时，他还批评了在美术教学实践中不顾国情，盲目效仿外国的现象。他主张美术教育改革应紧密结合本国国情，不要盲从的观点的确值得提倡。
在中日美术教育的比较研究方面，张小鹭（厦门大学）发表了1系列的研究成果。与此同时，以1990年代初为开端，笔者在长期深入考察日本美术教育历史与现状的基础上，对中日美术教育从历史与现状、中小学美术教学大纲（日本的学习指导要领）、教科书、指导方法到教师培养课程、研究方法等方面进行了纵向与横向相结合的、较全面的比较研究，并以此项研究成果为依据，提出了适合21世纪我国社会与教育发展的中小学以及师范院校美术教育课程改革方案。这些研究成果以论文形式发表于中国、日本以及国际美术教育研讨会。
研究发展趋势的展望
进入21世纪之后，我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上，针对不足之处进行改进，在拓展研究广度的同时，向纵深方向发展，以取得更为丰硕的成果。具体地说，可以从以下4方面入手：
1．新颖的研究选题
从终生教育的角度出发，21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这1目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活）”、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”、“美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这1母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进1步的选择。
2．多样的研究方法
针对20世纪研究的不足之处，21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验，统计各类数据，建立可供全国共享的美术教育数据库，为研究提供可靠、充分的数据资料。与此同时，在定性研究方面，应展开从人类学、哲学高度出发的质的研究，使美术教育研究向纵深方向不断发展。
3．有效的改革对策
由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究是否成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的、具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。
4．加强成果交流的力度
尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。
总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时代发展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上1层楼。
2、我在学校成绩中等，但我热爱美术，绘画也还不错，想做美术生，但不知未来就业前景怎样，能给1些建议吗？
。
3、比较研究在美术教育中有什么优势
中外美术教育的比较研究
20世纪90年代以来，对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上，开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较，在分析两者长处与局限的基础上，寻求适合我国国情的美术教育发展道路的研究倾向。
在中西美术教育思想比较研究方面，1992年，尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》[xxv]的论文。他首先论述了英国教育家里德（Herbert Read）与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着，分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想，并以此为基础，提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有1定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。1993年，侯令（北京崇文区教育学院）在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》[xxvi]的文章。他认为DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如，美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如，在中国的美术欣赏领域里，包含了美学、美术批评、美术史3大领域，而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是1篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。
4、美术学专业就业方向和前景
。
5、美术杂志有哪些
1、《美术大观》由辽宁美术出版社主办，省级期刊。美术大观立足东北、面向全国，强调群众性、知识性、学术性与时代精神。
2、《美术界》由广西文学艺术联合会主办，是综合性美术期刊，省级期刊，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊。美术界旨在贯彻双百方针，积极反映时代精神，提高艺术素质。
3、《中国美术》由中国美术出版总社主办，是艺术类核心期刊，国家级期刊，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊。中国美术强调公正性、专业性、权威性，点展示优秀美术作品和理论研究成果，反映美术动态，倡导创新、突出特色。
4、《新美术》由中国美术学院主办、CSSCI南大核心期刊,北大核心期刊。新美术学术性为特色，着重刊登中外美术理论研究论文，重视艺术与历史、艺术与思想的关系问题。
6、大学美术专业有哪些
美术生也称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试，考试通过后择优录取。那么美术生在大学可以学到专业有哪些呢?下面1起来看看吧!
1、可选择的专业 (1)、纯艺类——中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画 (2)、设计类——视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。 (3)、理论类——美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。 (4)、教育类——美术教育
2、各专业的介绍 (1)纯艺类 中国画： 培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。 推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院 油画： 业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、解剖、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 版画: 培养具有1定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事造型艺术、教学、研究和其它美术工作。版画教学分为前两年的基础教学和后两年的工作室制教学。 基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学;基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥;版画专业技法课，我们要求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。 主要专业课程：素描、速写、色彩、木版画技法、铜版画技法、石版画技法、网版画技法、综合版画技法、文化考察、成品材料艺术、综合绘画、自由印刷、图片与网版、版种综合、水印版画创作等课程。 壁画： 业务培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、****、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。 毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 雕塑： 业务培养目标：于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：? 1.理解掌握立体造型的基本理论知识;? 2.掌握并运用在3维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法;? 3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕、圆雕甚至动态的人物及抽象造型写生创作设计的基本能力;? 4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规;? 5.了解国内外立体造型领域的理论前沿状况及发展动态;? 6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表达的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。? 主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史? 主要实践性教学环节：古代景点雕塑临摹(7周);人像、人体的浮雕、圆雕写生(70周);浮雕、圆雕创作构图(35周);古代雕塑艺术考察(16周)。 书法： 书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。3个专业方向：书法篆刻创作;书法理论研究;书法教育。 陶艺: 培养有志从事陶瓷艺术的专门人才，陶瓷艺术系以研究陶艺表现和器物造型为主攻方向的教学与研究单位。 教学目标：培养陶艺家和陶瓷器皿艺术设计师与相关的高级专业研究人才。 该系设有陶瓷实验室。
